«Quiero que mi pintura se sienta viva: me gusta combinar materiales»

–¿Qué es 'Antes o a través'?

– Hace referencia al tema central de la obra. 'Antes' es una analogía de lo interior, y 'a través', de lo exterior. El título original del proyecto era ' Antes o a través de la ventana', una referencia mucho más evidente a esta dicotomía entre el espacio interior y el exterior. De esta manera planteo la ventana como un umbral desde el que situarnos para mirarnos: hacia adentro, hacia la intimidad, hacia el ser; y hacia afuera, como especie, hacia el planeta que habitamos.

–¿Algo más sobre la muestra?

–La idea principal parte de una dualidad en la que intimidad y distanciamiento extremo se conjugan y conviven en un mismo espacio. Cuando hablo de intimidad, de ese 'antes', de lo que hay adentro; pienso en los retratos que se ven en la muestra. Para mí, el retrato es una herramienta complejísima con la que podemos acercarnos a la psique del retratado. Entiendo esa psique como el espacio interior que pinto habitualmente: una habitación verde que existe de manera onírica en mi cabeza, un lugar en el que reinan la espera y el silencio, donde el tiempo parece estar detenido. En contraposición a ese espacio interior, mi 'a través' pone la mirada en el paisaje: en la distancia, en la emoción sublime que nos provoca la naturaleza, ya sea terrestre o extraterrestre, en referencia a las obras en las que el planeta aparece representado desde fuera.

–¿Qué tal le ha tratado Granada?

–Siempre es un verdadero placer venir. Soy de Teruel, que queda un poco lejos, pero a lo largo de los últimos años he venido unas cuantas veces por unas cosas u otras y siento que casi me 'conozco' las calles de esta ciudad. Además, la primavera en Granada es una fantasía: la gente, la comida, las calles, el ambiente… Una pena no poder quedarse unos cuantos días más. Muy memorable un tajín de cordero buenísimo que nos comimos en el Albaicín.

–¿Contento con La Escondida?

–Es una maravilla estar creciendo de la mano de esta galería. Desde La Escondida ya confiaron en mí para inaugurarla como primer artista, hace algo más de un año y medio, con mi anterior proyecto: 'A pintar se aprende mirando cómo se seca la pintura'. Ver esa confianza desde el inicio por parte de Pepa del Campo es algo que se agradece enormemente, a la vez que supone una gran responsabilidad. Se siente uno muy bien al llegar a una segunda muestra en la que la obra ha evolucionado, parte del público ya me conoce y yo ya conozco el espacio.

–¿Cuántos materiales utiliza en su obra y qué importancia le concede a su propia 'materialidad'?

–Justamente en esta colección, el material que más atención ha despertado –y por el que más me han preguntado– ha sido el cobre. Lo he utilizado como soporte en la mayoría de las pinturas, a excepción de las más grandes. No es un uso nuevo: ha sido un soporte ampliamente empleado en la tradición pictórica, ya fuera para reciclar planchas de grabado o por pura casualidad. Creo que las cualidades lumínicas de este material son ideales para hablar de los temas que propongo, porque los destellos que emite a través de la pintura le otorgan a la obra un carácter sublime y dinámico que me interesa mucho. Una de las cosas que más me importa cuando hablo de la pintura en sentido material es que se sienta viva. El reflejo del cobre atravesando cada pincelada, cada veladura, refuerza precisamente esa idea. Cuando digo que quiero que la pintura se sienta «viva» es porque me gusta entenderla como proceso: me interesa ver cómo cada material reacciona con el otro, generando un organismo que parece estar en movimiento.